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Aussi les palmiers de Kerkennah se présentent-ils sous une forme étrange mais peu rentable : naturellement espacés de plusieurs mètres

Paysage des Kerkennah. Chemin serpentant entre palmiers et vergers.

   
Vous rêvez d'être sur une île paradisiaque. Un endroit où il n'y a pas de téléphone, pas d'ordinateur ni de télé. Être sur une île déserte a aussi ces inconvénients, vous manquerez de tout. il yen a une partie des iles de kerkennah qui est une région sauvage et paradisique

Peindre une rose. Peindre une pomme. Fleur. Peindre un coucher de soleil. Un après midi hivernal. Paysage et arbre. Peindre un chapeau ..

Peindre le paysage c'est donc « faire le portrait de la nature »

Le paysage romantique et l'expérience du sublime
 

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En parlant de tourisme, d’aucuns disent que les Kerkenniens ne veulent pas le développement du tourisme sur leur île, alors que certains Kerkenniens qu’on a rencontrés affirment le contraire, allant jusqu’à considérer que l’île a toujours été laissé pour compte dans la stratégie nationale du développement touristique. Alors difficile de se faire une idée claire sur cette question, ce qui est certain c’est qu'il n’existe un seul établissement hôtelier à Kerkennah et qui est loin de répondre à toutes les normes de qualité.

Kerkennah ! l'archipel à peine émergé de l'eau, allonge paresseusement sa palmeraie sauvage. Ayant échappé à l'appétit des tours-opérateurs, il est resté une oasis de calme et de beauté.

Palmeraies sauvages, sables ondulants, une mer claire et limpide constituent, depuis toujours, des composantes essentielles du paysage qui a su préserver son identité et son originalité depuis des générations. Les îles Kerkennah, situées à 1 heure de bateau de Sfax, 2ème ville de Tunisie, sont un havre de tranquilité inespéré après le brouhaha de la grande ville : le genre d'endroit qu'on voudrait ne jamais quitter; il n'y a pourtant rien à visiter, pas de paysages extraordinaires, juste un charme indéfinissable, comme si la vie passait au ralenti, une impression de bien-être qui n'existe plus dans nos pays pressés...

Les plages de sable fin bordées de palmiers avec une eau bleue turquoise font penser aux îles Caraïbes.

L'île est une oasis de calme. Sa beauté est discrète et apaisante. Il y a dans l'atmosphère comme une douce conjugaison des éléments qui nous conduit à cet état de détente et de décrispation si nécessaire aujourd'hui à notre équilibre d'hommes surmenés et angoissées par la vie moderne des grandes villes.

Un quartier d'appartements construit à une centaine de mètres du port de Sidi Youssef comprend des services de confort et de proximité telles une supérette avec rôtisserie et une piscine en résidence. Il est destiné à la location touristique mais peut aussi héberger les employés des entreprises de prospection pétrolière car des recherches actives sont en cours à quelques kilomètres des côtes. Une plage a été aménagée pour le séjour journalier des touristes (parasols plantés) ou le camping.

Pendant la période estivale, On distingue deux types de touristes:

Les premiers sont les Kerkenniens eux-mêmes qui vivent dans les grandes villes ou à l'étranger venant passer leur vacances en familles. l'ile n'est pas encore touchée par le tourisme de masse mais son charme et l'accueil fera que votre séjour, sera inoubliable ! Les occidentaux et en particulier les Français, Anglais et Italiens occupent les 8 hôtels de tourisme de l'île. .

S'étendant sur une superficie de 90 hectares, la zone de Sidi-Founkhal est appelée à accueillir un produit touristique écologique, est située dans une presqu'île de la partie nord de l'archipel. Le site offre des paysages assez variés. La grande avancée du cap Founkhal vers la mer permet une vue panoramique sur une grande partie de la côte nord de l'archipel. Du milieu de la presqu'île jusqu'au nord, les palmeraies sauvages dominent le paysage tandis que le sud est occupé par des vergers. La zone est desservie par une route touristique la reliant au village de Ramla (centre administratif de l'archipel).

Pendant cette saison, le nombre de personnes résidant sur les îles passent de 15000 à plus de 120000 personnes et il est donc préférable d'y séjourner en moyenne saison, avril-mai-juin, où la température est plus douce mais tout aussi agréable. .

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 Musée d'El-Abassya à Kerkennah

Ce musée est un établissement rassamblantdes objets insulaires ayant un intérêt historique, ethnographique, artistique et civilisationnel. Le musée est également un centre d'étude scientifique destiné à accueillir des étudiants stagiaires et des chercheurs qui s'intéressent à l'histoire de Kerkennah et au patrimoine de l'archipel. Ce public est ouvert à tout public et offre une image saisissante d'une île flottante et hybride, d'un fragment de terre qui ne tire sa force et sa signification que de la mer qui l'entoure et la berce. Ce centre n'a pas de sens que de ses limites:c'est la conscience d'une île en éveil permanent.

Pour tout renseignement, contactez : Musée du Patrimoine Insulaire, Espace culturel Dar El Fehri, El Abassya Kerkena, B.P16, Kerkena 3070 - Tél/fax 744811888 cecerim202@yahoo.fer

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La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en relief, soit en ronde-bosse, en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par soudure ou assemblement.

Le terme de « sculpture » vient étymologiquement du latin « sculpere » qui signifie « tailler » ou « enlever des morceaux à une pierre ». Cette définition qui distingue entre « sculpture » et « modelage », illustre l'importance donnée à la taille de la pierre dans la civilisation romaine. Au Xe siècle, on parle d'« ymagier » et la plupart du temps, le travail du sculpteur est un travail d'équipe avec un maître et des tailleurs de pierre

aussi on trouve les premiers habitant des iles de kerkennah ont ce don et il ont pensé a decorer les entourages et les baies des portes et des entrées par signes souvant , symbolisant la richesse et les fruits de mer  et la peche

soit des gravures directement sur la pierre blanche ou en platre, les portes sont peintes en bleu ....

Mosaique de poisson Ouled-Yaneg

La mosaïque (du grec ancien μουσεῖον / mouseion par le latin musiuum opus, « appareillage de pierres polies qui appartient aux Muses ») est un art décoratif où l'on utilise des fragments de pierre, d'émail, de verre ou encore de céramique, assemblés à l'aide de mastic ou d'enduit, pour former des motifs ou des figures. Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des tesselles.

Les îles de Kerkennah , Un lieu d'inspiration pour les artistes

Découvrez dans cette page une galerie d'art pour artistes peintres, sculpteurs et artistes qui souhaitent exposer, être vu et vendre leurs peintures, sculptures, oeuvres d'art, et uniquement des ouvres sur les iles de kerkennah .....

Peindre les bords de mer à l'aquarelle ,  L'évanescence de l'aquarelle, ses transparences et ses ellipses laissent une liberté à la pensée, une place à la rêverie. Pour le peintre, l'aquarelle est donc l'expérience d'une ascèse, un renoncement à tout figurer. Il lui faut faire un tri, sélectionner ce qui lui semble primordial et garder d'un paysage l'essentiel de ce qui se donne à voir.
° La conjugaison de l'eau, des pigments colorés et du papier, c'est le jeu de l'aquarelle, et l'eau est la maîtresse du jeu ; quant aux bords de mer, ils sont l'un des sujets de prédilection de l'aquarelliste.
°
Des artiste vit et peint les bords des iles de Kerkennah., peindre les barques des pécheurs à l'aquarelle Nombreux ouvrages consacrés à la peinture de paysages des iles de Kerkennah à l'aquarelle, .ou la magie de l'eau ...
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Peindre le ciel et la mer
Laissez votre pinceau suivre votre émotion, vous ne pouvez peindre le ciel quand vous
Souvenant de votre promenade au bord de la mer et du vent qui vous fouettait le visage.


 

Couché de soleil instant magique ou la lumiere du soleil joue avec celle de la lune .couché de soleil au couleur parfois irrelle qui nous invite au reve .
couché de soleil un instant d'ailleurs de bonheur et d'infinie tendresse.plongez dans l'album et laisser aller votre esprit au gre des photos

Dans le silence, l'immobilité
Un souffle, une haleine, une musique.
La mer est vive, calme et inquiète, réflexe de mon âme......

Au fil du temps , la surface d'un tableau peint a l'huile se fendille légèrement. Ces craquelures ne surviennent pas brusquement mais résultent de la chaleur, l'humidité, de la contrainte qu'a subit le support. Comme nous pouvons le constater dans les musés, les oeuvres anciennes présentent pratiquement toutes des craquelures.

Si c'est votre volonté de donner à une toile que vous venez de terminer un l'aspect d'une toile d'autre fois, il est assez facile d'imiter les craquelures en combinant un vernis à base d'huile et un medium a base de gomme dilue dans l'eau. Ces produits jouent sur l'incompatibilité de ses deux produits : le medium aqueux à la gomme n'adére pas bien à une surface couverte de vernis à l'huile.

Une autre solution consiste à mêler quelques gouttes de tétrachlorure de carbone à la peinture employée pour la dernière couche qui se craquellera.

Ces procédés n'ayant qu'une action superficielle ne risquent pas d'endommager votre tableau.

Le terme générique de mer recouvre plusieurs réalités et peut désigner une grande étendue d’eau salée, une grande étendue d’eau salée différente des océans et une grande étendue sombre à la surface de la Lune..

 

Dans le silence, l'immobilité
Un souffle, une haleine, une musique.
La mer est vive, calme et inquiète, réflexe de mon âme.

Au son des instruments de musique du folklore kerkennien que sont le tbal et la zokra, (un instrument à vent à anche double de la grande famille des hautbois). Ces orchestres sont composés de 4 musiciens, vêtus de costumes rouges et blancs à rayures avec de nombreux rubans.

Les instruments traditionnels sont la flûte de bois d'olivier (zokra), de grands tambours (tbal) de bois et de plus petits tambours faits de terre cuite (bendir). Les artistes dansent en même temps qu'ils jouent de la musique.

La musique de Kerkennah est belle, et semblable dans dans une large mesure à la musique et aux chansons rurales Tamazight du Moyen Atlas du Maroc, en effet, les musiciens utilisent les mêmes instruments de musique, sauf Alterbukp qui est le rythme femelle des Issawa mais il est inversé. Les costumes des groupes est étrangement similaire à ceux de l'est du Maroc. Il ya des choses en commun dans les pays du Maghreb,...

Hamdi Makhlouf was born in 05 June 1980 in Tunis (Tunisia). Musician, 'ûd player (Arabic lute), a composer and performer. He is preparing a PHD of music and musicology at the ParisIV-Sorbonne University. He had his Baccalaureat diploma in June 1999 and subscribed to the ISM (Highe Institute of music) of Sfax. In June 2003, he obtained his bachelor degree with honors". The diploma includes a scientific validation to the ability of research and an artistic validation certifying the promotion to a professor of lute and concert lutenist status. He won the presidential prize in " Arts et Metiers" in July 2003 (Music and musicology, Visual arts, drama and scenic Arts and Architecture). He obtained his DEA diploma in October 2004 from the Paris VIII Saint-Denis University. Actually he is preparing his PHD thesis at ParisIV-Sorbonne. His thesis tackles the issue of composition and interpretation for the contemporary 'ûd (Arabic lute) under the supervision of Jean-Marc Chouvel (Professor and composer).
Hamdi Makhlouf's preferences were directed at first to tradition emblems (Mohamed Abd Al-Wahab, Om Kolthoum and Fayrouz for long songs, Sabah Fakhri for Aleppo music , Hedi Jouini and Mohamed Jammousi for Tunisian variety). Being a student at the ISM of Sfax enabled him to develop his listening to both traditional classical Arabic music (qasâid, muwashshhât and azjâl) and other traditional music of geocultural neighboring (Maghreb, Middle East and Europe). At the same time, being aware of the rich expressive abilities of the 'ûd, he felt the need to adapt this instrument to new musical contexts. in this, he was inspired by many artistic experiences :

(1) Those of the most significant lutenists such as Cherif Muhyiddine Haydar (the founder of the lute school of Bagdad), his disciples Munir Bashir, Jamil Bashir, Salman Shukur, and in a later stage, Naseer Shamma, Khaled Mohamed Ali, Ali Hassan, etc....

(2) Those which were characterised by the melting and fusion between several musical genres especially jazz and world music. The experience of the Tunisian Jazzman guitarist Fawzi Chekili was for him one of the most important.
actually( in France), Hamdi Makhlouf is subject to a magnificient stylistic difference. He has leaned more toward the experiences of the SHAKTI project by John McLaughlin through Indian music; Karim Ziad's experience, Nguen-Le and Bojan Zulficarpazik through african, maghrebean, Asian and Central Europe music, and certainly, to the lute fusion experiments especially those of Anouar Brahem, Dhafer Youssef and Rabih Abou Khalil). actually, he is trying to steer his listening to contemporary music such as Western works by Boulez, Xenakis, Berio, etc.

Peintre, Doctorante en Arts plastiques.

« Artiste tunisienne vivant en France depuis cinq ans, Najah Zarbout associe à ses yeux-fleurs l’abondance des caméras dans les couloirs du métro parisien, ainsi que le fait qu’elle soit aussi parfois regardée comme suspecte. Mais, elle évoque aussi une culture tunisienne où elle a grandi dans laquelle l’œil et le regard sont particulièrement connotés, qu’il s’agisse du mauvais œil, arme perçue d’ailleurs comme plutôt féminine, ou de l’attention portée au comportement visible et public des femmes par exemple. Les yeux-fleurs thématisentgénéralement le regard comme regard orienté, « regard de », intentionnel. Ainsi, dans ses installations, la Fleur-œil pourtant féminine semble surveiller les figures de femmes désirantes, comme ces princesses que l’on évoquait plus haut, ou désirées. Najah Zarbout a ainsi réalisé de très belles encres sur toile figurant des écheveaux sensuels de cheveux qui évoquent certains dessins à l’encre de Louise Bourgeois où l’on retrouve une qualité organique du cheveu. »,...

Peintre, Doctorante en Arts plastiques.

D. Habib Bida est né le 04 février 1953 dans les îles Kerkennah, archipel au centre littoral Est de la Tunisie. Il a intégré l'Institut supérieur des beaux arts et de l'architecture en 1973 et a eu son diplôme de maîtrise en 1977 couronné par l'obtention du prix présidentiel en Art plastique. Poursuivant ses recherches et enseignant au sein de l'Institut même, il a obtenu son diplôme de Doctorat de 3ème cycle en esthétiques et sciences de l'art en 1980. Il a soutenu sa thèse de Doctorat d'état en 1993 à l'Université de Paris I - Sorbonne avec la mention "très honorable avec les félicitations du jury".

Depuis 1977 et jusqu'aujourd'hui, Habib Bida ne cesse de performer dans le secteur de la peinture et de la critique d'art. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries (Mimita, Chiyem, Ettaswir, Yahya, Arabesque, musé de Sidi Bou Said, Astrolabe, Gorgi, Ain, Irtisem, etc...) et dans le cadre de plusieurs expositions individuelles et collectives à l'échelle nationale et internationale (France, Allemagne, Espagne, Suisse, Bulgarie, Roumanie, Maroc, Algérie, Libie, Mauritanie, Kuwait, Syrie, Jordanie, Union des Emirats Arabes, Oman, Cuba, Inde, etc ...). De nombreux prix ont été attribués à Habib Bida lors de ses participations aux concours et aux expositions de peinture :

• Deuxième prix , Exposition de l'union des plasticiens tunisiens, La galerie de Gorgi ;
• Prix spécial du jury, Charja 1st International Biennale, Union des Emirats Arabes ;
• Deuxième prix, Concours de peinture CAN ;
• Grand prix de la ville de Tunis ;
• Prix de la ville de Sfax.

Les acquisitions de Habib Bida sont nombreuses. Ses œuvres ont été valorisé par plusieurs musés internationaux :

• Musé de l'art contemporain, Charja, Union des Emirats Arabes.
• Musé de la princesse Wijdan, Amman, Jordanie.
• Musé d'Art moderne, Qatar.
• Galerie de l'Art actuel, France.

Peintre, Doctorante en Arts plastiques.

«Wissem El-Abed, né en Tunisie en 1977, vit et travaille à Paris depuis 2000. Docteur en Arts Plastiques et Sciences de l’Art (Université Paris I Panthéon-Sorbonne), sa thèse intitulée "Voir au-delà du segment, l’œuvre plastique à l’épreuve du déplacement" forme une série d’interrogations sur les enjeux de la pratique artistique contemporaine et sa capacité de jouer le rôle d’intermédiaire entre les imaginaires et d’absorber la violence des paradoxes qui sillonnent le monde actuel… Sa pratique artistique varie entre dessin, peinture et sculpture. Les grosses têtes , personnages qu’il a conçus depuis quelques années déjà, évoluent dans un univers parallèle à celui des hommes, mais qui en reste inhérent, un univers créé sous le singe de l’indiscrètement humain.
Wissem a à son actif un nombre d’expositions personnelles et individuelles et a été représenté à diverses reprises par la galerie Itinerrance , où il expose régulièrement, à des foires européennes d’art contemporain. .

   Francoise Deleglise - Le pêcheur des îles Kerkennah

Description: Acrylique sur toile, représentant un pêcheur en Tunisie aux îles Kerkennah

 D'année en année, le festival du poulpe aux îles Kerkennah prend de l'ampleur. Une volonté politique, des idées - beaucoup d'idées -, c'est là que réside le secret de la réussite de ce festival. Et le résultat est plus qu'honorable!
Pour sa septième édition, le festival du poulpe, qui se tiendra du 24 au 27 mars courant, affiche un programme riche et varié qui ne manquera pas de donner plus de vie et d'animation à une région féerique.
La notoriété d'une région se forge par ce dont elle se distingue par rapport aux autres régions. En matière de tourisme, cela compte beaucoup lorsqu'il s'agit d'enrichir et de faire connaître le produit local. Kerkennah a trouvé l'astuce en lançant le festival du poulpe : une manière comme une autre de faire en sorte que les produits locaux reprennent du service. C'est également une bouffée d'oxygène pour les habitants de l'archipel qui ont besoin de se ressourcer aux richesses de leur patrimoine. Avec de l'imagination et du savoir-faire, on peut faire revivre et enrichir le patrimoine, et il y a beaucoup à faire sur cet archipel aux spécificités et originalités qui ne manquent pas d'attrait, alors vivement le festival!

L'art est ancien aux iles de kerkennah

«Tel est donc le grand fait qui domine toute distinction entre l'art moderne et l'art ancien : l'art ancien est religieux, tandis que l'art moderne est profane. Encore une fois, prenez patience. Je dis que l'art ancien était religieux : c'est-à-dire que la religion était son premier but, le luxe domestique et le plaisir ne venant qu'en second lieu. Je dis que l'art moderne est profane : c'est-à-dire que le luxe domestique et le plaisir sont ses premiers buts, la religion ne venant qu'en second lieu.